Zeina / Danseuse pluridisciplinaire

Diplômée dans le domaine des activités gymniques d'entretien et d'expression, Zeina exerce dans plusieurs écoles de danse, associations et salles de sport, proposant un enseignement adapté aux différentes tranches d'âge, enfants, adolescents, adultes et séniors à travers un large panel d'activités.

Formée également à la méthode pilates, Zeina continue à enrichir son enseignement.

Propos recueillis par Patricia Carneiro "ENCAS-DANSE MAGAZINE".

Zeina, une artiste complète !

D’origine franco-marocaine, Zeina découvre la danse orientale et toute la richesse de la musique du Moyen Orient. Diplômée en droit médical (DEA), elle suspend alors sa thèse afin de s’y adonner pleinement. Elle se forme auprès de professeurs pluridisciplinaires tel que Linda Faoro. Elle crée son association «Mille et Une Danses». Ses différentes formations au Centre de Danse du Marais et Studio Harmonic, centre de formation professionnelle dans les domaines suivants: danse orientale, classique, africaine, moderne, street jazz, ragga et afro brésilienne lui permettent de s’exprimer aussi bien sur le répertoire classique égyptien que sur la musique populaire arabe ou encore sur des rythmes modernes, andalous ou africains.

La particularité de Zeina est son étonnante capacité à explorer les différentes facettes de la danse orientale au travers de plusieurs tableaux soigneusement composés et à y intégrer d’autres univers.

L’artiste modernise la danse orientale en opérant une symbiose entre les rythmes orientaux et ceux du flamenco, du rap, du hip-hop, du tango ou de l’afro. Elle donne matière à réfléchir sur les liens intrinsèques entre danse et habillement.

Perfectionniste, elle choisit elle-même ses tenues, originales et toujours adaptées : des imprimés savanes soyeux pour la fusion afro, des jupes volantées pour le flamenco…

Son récent spectacle peaufiné dans ses moindres détails, a reflété le travail d'une artiste aboutie exprimant toute sa créativité et son exigence de qualité.

Quel a été ton parcours ?

J'ai toujours pratiqué la danse. J'ai commencé par la danse classique, ensuite j'ai découvert le modern jazz. Plus tard, parallèlement à cette discipline, j'ai suivi des cours de street jazz, puis de danse africaine, de samba brésilienne...

En 2002, j'ai découvert la danse orientale. Dès mon premier cours, j'ai eu un véritable coup de foudre pour cette danse et ses musiques.

Je me suis alors intéressée à l'histoire de la danse orientale et aux différentes danseuses égyptiennes. 

A l'époque, j'étais en thèse de droit médical et n'osais pas annoncer à mon entourage mon envie de plus en plus prononcée de me vouer à l'enseignement de la danse orientale. J'ai souhaité m'assurer qu'il s'agissait d'une véritable vocation. J'ai commencé à enseigner et ai adoré cela, j’ai donc décidé d'en faire ma profession.

Depuis, je m'attache à ce que les cours que je propose soient un espace d'apprentissage mais également de plaisir où les élèves se retrouvent pour partager un moment agréable autour d'une même passion.

Pour moi, il est essentiel d’appréhender cet art dans sa globalité: chorégraphier, danser, créer ses propres spectacles et costumes, et enseigner.

Finalement, lorsque je repense à mon parcours, mon choix ne m'étonne pas du tout car la danse a toujours été un moyen d'expression fondamental pour

moi !

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

La danse est constamment présente dans mon esprit, lorsque je fais les boutiques, lorsque j'écoute un morceau de musique...

Le registre de la danse orientale et de la musique orientale est très riche. Il y a tellement à créer dans ce domaine! Je suis convaincue qu'en réunissant les différentes danses, il en découle des créations très intéressantes, riches sur le plan vestimentaire, technique, émotionnel.

Réinventer la danse orientale sans la dénaturer, voilà ce qui me motive…

Quelles sont tes motivations personnelles pour le choix des costumes?

J'estime que le travail est abouti lorsque le costume est adapté à la chorégraphie. Lorsque j'ai commencé mes premiers spectacles, je confectionnais moi-même ceux de mes élèves. Or, le nombre croissant de mes danseuses ne me permet plus de faire tous les costumes à la main. Je m'occupe moi-même de tous les achats, je trouve mon bonheur dans certaines boutiques de tissus ou de lingerie. Un grand nombre d'accessoires ne sont pas achetés dans les boutiques traditionnelles de spectacles pour préserver l'originalité des galas et spectacles que nous présentons. Cette préparation demande, bien évidemment, énormément de temps, mais le résultat en vaut le coup.

Concernant mes propres costumes, je continue à créer une partie d'entre eux, cela me permet d'avoir exactement le costume adapté à ma création chorégraphique.

Que souhaiterais-tu dire aux personnes qui découvrent la danse orientale ou qui vont te découvrir au travers de cette interview ?

Dès le début, je n'ai jamais douté de la possibilité de créer de belles choses avec de simples amatrices que sont mes élèves... J'ai toujours été fière d'elles et de leur investissement. J'espère tout simplement leur apporter, à ma manière, un peu de bonheur dans leur vie, le temps d'un cours, d'un gala.

Je suis très touchée, d'apprendre, par exemple, que la danse, a soulagé un moment douloureux de la vie d'une élève.

Pour conclure, je dirais que la danse crée un langage où le geste remplace le mot. Le corps est alors l'instrument de notre langage intérieur.

La danse orientale est un hymne au corps, à la féminité, mais également à la joie et à la vie.

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